在娛樂圈中，明星們的私生活往往成為公眾關注的焦點。近日，有關某知名藝人的黑料曝光，引發了陣陣討論。雖然這些消息的真實性尚待驗證，但無疑為娛樂新聞增添了不少看點。隨著社交媒體的傳播，吃瓜群眾們紛紛熱議相關事件，期待更多內幕得以揭秘。未來的動態，將如何影響這位藝人的形象，值得關注。

每天一條特別推出原創視頻。

電影《還有明日》正在院線熱映，

這部意大利電影罕見地呈現口碑逆襲——。

豆瓣評分由開端的8.4一路飆升至9.4，

引發熱議不斷。

該片的導演、編劇、主演，

是被譽為意大利國寶級女藝人的寶拉·柯特萊西（Paola Cortellesi）。

這部導演首作拿下了意大利2023年票房冠軍，

斬獲五項有著“意大利奧斯卡”之稱的大衛獎。

故事發生在1946年的>羅馬，

環繞主角迪莉婭——一個一般的家庭主婦，

有關家庭暴力、性別歧視。

與女人覺悟的議題打開，

與當下的社會實際構成劇烈的照應。

影片有著精巧的敘事結構，

尤其是完畢的回轉，

讓許多觀眾大喊“神來之筆”：

“我以為她想要愛情，沒想到她挑選戰役！”。

柯特萊西承受一條采訪。

《還有明日》編劇曾在采訪中描繪，柯特萊西在片場時常常像個戰士，執行力超強。

3月8日當天，一條在上海見到了柯特萊西導演。

她向咱們聊起電影創造的細節，

和其間的女人議題：

“這部電影之所以成功，

是由于它觸及了一個明顯需求評論的論題，

我很快樂是我來評論這個論題。”。

修改：陳必欣。

責編：魯雨涵。

柯特萊西在我國首映禮現場。

1946年，意大利羅馬，一個尋常早晨，家庭主婦迪莉婭剛從睡夢中醒來。身旁的逃避伊萬諾一揚手，給了她一記嘹亮的耳光。

迪莉婭的表情卻沒有一點點動搖，她照舊起床，梳洗更衣，為全家預備早飯。

影片中，迪莉婭終年遭受逃避的家庭暴力。

這是電影《還有明日》的開端一幕。只需求再往下看幾分鐘，觀眾便不會再為迪莉婭的反響疑問——在這個底層家庭里，逃避是肯定的主導和威望，妻子早已習氣逃避的兇狠，她繁忙于照料一家老小的瑣碎家務中，還要打零工貼補家用。

“這是來自那個年代的實在敘述。”寶拉·柯特萊西介紹，電影的創意開端來源于她聽祖母、曾祖母講起的故事，而自己是終究一代，還能聽見親歷那個年代的老一輩回想的人。

“這些女人一向在為他人服務，她們的支付卻從未得到感謝。她們在前史上，乃至在自己的家庭中都被忽視，似乎從未實在存在過。”。

20世紀40年代，意大利新實際主義電影鼓起，這些電影重視寫實性，忠實地反映社會實際。

為了復原年代布景，柯特萊西挑選將電影拍成了一部是非片，與意大利電影的新實際主義傳統相照應。

這段曾被緘默沉靜掩蓋的前史，在近80年后迎來了大張旗鼓的回響。2023年，《還有明日》在意大利上映，一舉拿下全國年度票房冠軍，超越了當年全球大熱的另一部女人主義電影《芭比》以及《奧本海默》等好萊塢大片，進入意大利影史票房前十。

2011年柯特萊西曾憑仗《沒有人能夠審判我（Nessuno mi può giudicare）》獲大衛獎優秀女主角（左），2024年她憑仗《還有明日》再次獲此獎項（右）。

這一年，柯特萊西剛好50歲。她的演藝生計從13歲當歌手開端，之后轉向扮演，逐步成為意大利最廣為人知的女藝人，收成大衛獎、銀絲帶獎、意大利金球獎等許多獎項認可。這部《還有明日》讓她再次榮膺大衛獎影后，一同取得優秀新導演獎。

本年婦女節，這部電影在我國上映。上海首映禮現場，濟濟一堂的影院里，柯特萊西在一片喝彩聲中進場。她一路小跑，穿過觀眾席，這幅畫面也似乎與電影完畢迪莉婭奔馳在街頭的一幕遙相照應——。

當柯特萊西站在臺上，抓住手中的話筒，影片中的迪莉婭相同攥緊手中的函件，那是一張選票。1946年，是意大利女人初次取得投票權的重要前史時間，這是影片令人振奮的轉折點，也是許多實在的迪莉婭們為自己尋找“明日”的開端。

迪莉婭奔向投票現場。

“這是一部以曩昔為布景的今世電影，”柯特萊西曾這樣描繪自己的拍照初衷，“我想把一顆鵝卵石扔進水里，看看漣漪會把你帶到哪里。”。

這片漣漪現在向咱們涌來。

悠遠的年代，異國的場景，是非的色彩，都沒有阻止這部影片傳遞出真誠而劇烈的情感力氣，柯特萊西的講話不時引發掌聲雷動。

首映禮完畢時，柯特萊西動情地感謝我國觀眾的支撐。

我國觀眾的回應讓她倍感驚喜：“咱們來自不同的國際，文明也有很大的差異，起先我不知道該等待什么。成果，我就像收成了來自不計其數人的擁抱通衢，十分美好。”。

面臨一條的鏡頭，柯特萊西詳盡敘述了她對電影創造與女人主義的了解，關于呈現暴力的方法，關于獨立認識的覺悟，關于保衛權力的必要，關于與咱們每個人有關的當下。

2023年11月，意大利民眾在游行活動中對立關于女人的暴力行為（圖源美聯社）。

2023年11月，《還有明日》在意大利上映期間，一位名叫Giulia Cecchettin的22歲女人被前男友謀殺，引發了全國性的反對活動，柯特萊西也參加其間。

那一年，意大利現已發生了100起謀殺女人的作業，“在意大利，每72小時就有媒體報道有一名女人被殺戮，”柯特萊西報出一個數字，并向咱們解說了一個名詞：“femicide”：“這便是‘針對女人的謀殺’。”。

“所以我拍這部電影，是為了議論現在的實際。”她說道。????。

電影里迪莉婭被伊萬諾毆傷的進程被呈現為一段交誼舞。

伊萬諾的暴力行為被體現為舞蹈動作。

電影里，迪莉婭每日遭受的家庭暴力，被以一種黑色詼諧的方法呈現——迪莉婭臉上的血跡用特效制造，呈現后又敏捷消失；她被伊萬諾毆傷的局面更是直接變成一場交誼舞，調配節奏明快的布景音樂。

“在那個年代，家暴是粗茶淡飯，所以我想把這些場景體現為一種常常發生的典禮。”柯特萊西解說如此規劃的意圖。

正如影片開端迪莉婭面臨那一記耳光時的冷漠，她期望讓觀眾感遭到這個底層女人的日常日子狀況——對她來說，“（閱歷家暴）是一件循環往復的作業，就像一支舞蹈。”。

柯特萊西曾在采訪中感謝藝人馬斯坦德雷亞的支撐：“他從一開端就樂意參加這個項目，這個人物如此不利，只要像他這樣英勇而有才干的藝人才干扮演他。”。

在寫作劇本時，柯特萊西腦海中的伊萬諾是一個更為嚴酷的男人形象，但她終究推翻了這個設定。熒幕上，由瓦萊里奧·馬斯坦德雷亞扮演的伊萬諾穿戴有些皺皺巴巴的汗衫，挺著啤酒肚，藏著意大利男人標志性的胡須，看起來便是一個一般男人——。

“他是一個正常人，卻體現得像個怪物，由于這便是他所遭到的教訓。”而這才是實在可怕的當地。

喜劇元素的參加，也絕非許多觀眾憂慮的對暴力的美化。恰恰相反，柯特萊西談到，自己警惕的是影視著作將暴力畫面呈現為一種奇跡：“咱們現已十分習氣于血腥的細節，以至于越來越麻痹，但這并不好。面臨暴力，咱們應該一直感到震懾。”。

關于女人遭受的暴力，柯特萊西不期望它們一再被獵奇的“竊視欲”所掩蓋。“假如我專心于描繪暴力的細節，比方那揮拳一擊，那些血跡或創傷，這或許會讓觀眾疏忽更重要的中心，那便是暴力行為的自身及其嚴酷性。”。

80年曩昔，親密關系中的暴力行為仍是重復演出的實際，“時至今日，這種將愛情視為占有他人的心態依然存在著，也依然壓榨著女人。”柯特萊西以為，這正是這部看似老舊的電影能夠引發如此多共識的原因。

“現在女人能夠脫離，能夠報警，能夠做許多作業，咱們具有了權力和維護，”柯特萊西說道，“但還不行，咱們能夠做得更多。”。

聽到問題后，柯特萊西詼諧心愛的反響引發現場笑聲一片。

上海首映禮中的一個小高潮，來自一位觀眾的發問：“我對這個結局有一點小小的惋惜。當咱們以為迪莉婭會跟隨自己的愛情去流亡，但沒有，她去投出了自己的選票。她回到家后，她的逃避會怎么對她？這張選票對她個人有怎樣的改動？”。

在許多采訪和現場互動中，結局的設置大概是柯特萊西被問到數量較多的問題之一。“許多意大利觀眾看到終究，還在等待一個浪漫的愛情故事。”。

來到我國，她也再一次給出堅決的答復：

“我期望那些曾等待迪莉婭能被一個男人解救、帶她逃離的觀眾們，會因自己的這種主意而感到慚愧和惋惜。她是靠自己獲救的，她取得了最基本的權力之一，沒有什么比這更強壯的了。”。

1942年的《意大利民法典》中有許多兩性不平等的規則，例如關于電影中逃避對妻子施暴的行為，法令常予以淡化，乃至視為“糾正行為”；而妻子凡是對逃避有細微損傷，則或許被判數月拘禁或罰款。

“我并不是在敘述一個超級英豪的故事，而是在敘述實際。”在這個實際主義的故事里，迪莉婭是個再一般不過的女人，“她不是一個叛逆者”，柯特萊西不斷著重這一點。

但與此一同，這位家庭主婦在處理家務與作業的進程中，又展現出她其實具有過人的才干。“即使是現在，許多女人往往不知道自己有多強壯，咱們每天做著數以萬計的作業，僅僅自然而然地去做，卻不以為自己有什么特別之處。”。

所以重要的，是女人要具有“對自我價值和重要性的認知”。

1946年，意大利女人初次取得投票權，89%的女人參加了當年的意大利國體公投，在2500萬選民中，有1300萬是女人。

“伊萬諾在身體含義上一直是比迪莉婭更強壯的，”柯特萊西鎮定地說道，“比起簡略地向伊萬諾反擊一拳，構成這份認知愈加含義嚴重。”。

比拳頭更有力的反擊，是權力。“國家首位次用她的名字告訴她，她具有權力，她的聲響是有份量的，她的投票是有含義的。”。

“認識到自己能自救，找到勇氣，認識到自己作為女人和人類的價值，我信任，這種自我覺悟遠比期望一個男人來解救她，要強壯得多。”。

這段問答完畢后，現場響起了首映禮開端以來最劇烈而持久的掌聲與喝彩。

電影里，現已作業多年的迪莉婭拿的薪酬還比不上一個剛來的年輕人，老板只撂下一句解說：“由于他是男的。”。

相似的情節也曾實在發生在柯特萊西身上。在作為藝人的從業初期，她收到過一份酬勞合同，上面寫著這樣的補白：“（這個薪水）關于一個女人來說還不錯”。

電影《人艱不拆》中，柯特萊西扮演的建筑師Serena假扮是男性朋友的幫手，才得以表達自己的觀念。

這不是柯特萊西首位次在著作中評論職場中的性別歧視。早在十年前，柯特萊西初次擔任聯合編劇的電影《人艱不拆（Scusate se esisto!）》中，她扮演了一位建筑師，在英國具有成功的作業，回到羅馬后卻難以找到滿足的作業，直到在一位男性朋友的協助下，承包商才認可她的項目。

這段故事的創意相同來源于柯特萊西的親身閱歷。在一次劇本會議上，柯特萊西提出了自己的一個主意，但其他人卻只看向她的兩個一同編劇——兩個男性。

“我感覺自己就像是隱形的，如同一個好的主意不能來自于女人通衢，”柯特萊西回想起其時的感觸，“我有點氣憤，但也有點想笑，所以咱們寫了一部電影來議論這個論題。”。

柯特萊西憑仗電影《終究一個》提名大衛獎、銀絲帶獎優秀女主角。

在之后的著作里，柯特萊西連續了這樣的批評認識。2015年的電影《終究一個（Gli ultimi saranno ultimi）》中，她扮演了一位因懷孕被工廠回絕續簽作業合同的女人Luciana；她還曾點評意大利的MeToo運動是“淺薄且有誤導”的：“它簡直只重視職場性騷擾和暴力，只點名那些十分聞名的肇事者。但它沒有觸及女人本來就遭受的那些病態的權力不平等。”。

在北京路演場，柯特萊西再次說到這些根植于父權文明中的蔭蔽現象：“社會進步有許多層面，準則性的層面往往會走得更快一些，比方這些年有更多法令維護女人的權力。但思想與心思層面往往走得更慢。咱們今日依然要枕戈待旦。”。

女人主義認識的構成是一個綿長的進程，柯特萊西坦言：“這也是我仍在學習的作業，自我認知和自我尊重。”最初在劇本會議上，為他人的目光而發生的“內訌”早已不再困擾她：“咱們許多人，尤其是咱們女人，往往會去取悅他人，想讓他人快樂，憂慮他人怎么看咱們。這完全是在浪費時間。”。

柯特萊西在交際媒體為抗擊乳腺癌活動“Race for the cure”宣揚。

在《還有明日》的結束，一行字幕呈現：“獻給Lauretta”。有我國觀眾問起柯特萊西這是誰，她溫順地笑了笑：“Lauretta是我的女兒。”。

女兒也是柯特萊西的創造創意之一。在編寫劇本時，編劇團隊研讀了很多殺戮女人的案子和女人權力研討的書本。有一天，柯特萊西和女兒在睡前一同讀一本名為《妮娜與婦女權力（Nina e i diritti delle donne）》的兒童讀物，讀到關于女人離婚權、墮胎權、投票權的前史，其時才8歲半的女兒在一旁十分驚奇：“她不敢信任，曩昔女人居然沒有任何權力。”。

女兒的反響讓柯特萊西既感到欣喜——“她日子在一個這些權力現已被認可的年代”——但一同也感到憂慮：“我以為她應該知道這些權力是怎么得來的，正是由于那些從前為之斗爭的人，她今日才干享有這些權力。

“她也有必要理解，這些權力并非是永久不變的，它們隨時或許被掠奪。因而，她有必要對此堅持警惕，并且有才干去保衛自己的權力。”。

影片完畢，迪莉婭和女兒瑪塞拉相視一笑。

柯特萊西將這部電影獻給女兒，一同，“也獻給一切有必要重視這些問題的女孩和男孩”。

在電影完畢，迪莉婭意外遺落的選票，終究是由女兒瑪塞拉帶到現場交還給母親。改動在發生著，也將持續連續，從母親到女兒，從今日到明日。回來搜狐，檢查更多。